教学设计 课题 《歌剧漫谈》 教学 目标 感受歌剧艺术的魅力，了解歌剧发展的简要历史。 认识不同时期歌剧艺术的特点与形式。 教学 重点 感受歌剧艺术的魅力，了解歌剧发展的简要历程。 教学 难点 了解美声唱法和不同时期歌剧发展的特点。 教学 过程 教 学 内 容 与 师 生 活 动 情境导入： 课前播放歌剧《军中女郎》选段《多么快乐的一天》———引出歌剧，出示课题。 新授课： 简述歌剧的起始阶段，观看歌剧选段《快给大忙人让路》。 在视频中你了解到它相比于其他舞台艺术有何不同？请同学们进行分享。 简述歌剧的概念及特点。 从1597年第一部歌剧《达芙妮》浅谈歌剧的发展。 师：歌剧是人类最骄傲的艺术财富之一。歌剧最能满足人类所有欲望的表演，有喜有悲，有哭有笑，歌剧所呈现的魅力是无法可挡的。打开西洋歌剧史，如果要从头细细述说，歌剧源远流长派系复杂，各国各家三言两语又岂能道尽？所以我们略去希腊戏剧的源头部分，跳过中世纪到文艺复兴时期这段混沌不明的演进时代，并非它们不重要，只是纷繁复杂会使人们掩面长叹。不如我们就轻轻松松地，从1597年第一部歌剧的诞生谈起。 歌剧发展和选段欣赏 “卡梅拉塔”社团的伟大创举。16世纪末，意大利的佛罗伦萨，有一群草根艺术家厌倦了教会音乐，在贵族巴尔迪伯爵的带领下，成立了“卡梅拉塔”社团。 ）第一部歌剧《达芙妮》的诞生。 ）最早完整保存下来的歌剧《尤尼迪斯》。 “阉伶歌手”引领的时代。“阉伶歌手”粉墨登场，雄霸歌剧舞台。因为他们不仅具有女高音般清亮柔美的音色以及较高的音域，而且具备男性宽厚的肺活量。这种不同寻常的歌唱条件，加之严格的训练，使他们达到了令人惊叹的歌唱水平。此阶段是“美声歌唱的黄金时期”。 3、19世纪意大利“美声”歌剧，歌剧走了200年的漫漫旅程，到了19世纪才真正的开花散叶。19世纪的意大利“美声”歌剧的创作主要突出歌手演唱的技巧，不考虑歌剧的剧情是否可以警醒世人，以谱写出让人难以忘怀的天籁之音为主导。 、三位美声大师，罗西尼、多尼采蒂、贝里尼。 威尔第《茶花女》选段《饮酒歌》欣赏。 4、20世纪歌剧代表人物———普契尼，出示图片。走过300年的歌剧史，终干要步入20世纪了，歌剧史中最富煽动力的，最善于表现女性的、创作最通俗易懂的歌剧名家是———替契尼。 (1)、多明戈《星光灿烂》欣赏。 5、中国歌剧发展简述。中国歌剧产生和发展得较晚，随着“五四”运动的爆发，一些新的、先进的创作理念传入中国，不断涌现出杰出的作曲家。黎棉晖创作的《小小画家》、《麻雀与小孩》等儿童剧，是我国歌剧的萌芽。1934年，田汉，聂耳创作了表现革命的第一部歌剧《扬子江风暴》。真正使我国歌剧发展起来的是在延安整风运动后，创作的一批具有强烈时代气息和中国特点的歌剧。 （1）、浅析中国歌剧的发展和特点。 （2）、歌剧《江姐》选段《绣红旗》欣赏。 时间事迹和作品一“卡梅拉塔”社团第一部歌剧《达芙妮》。 第一部完整保存下来的歌剧《尤尼迪斯》。二“阉伶歌手”美声唱法的黄金时期 美声唱法的鼻祖三“美声歌剧”三位美声大师罗西尼、多尼采蒂、贝里尼。 威尔第、瓦格纳。 注重演唱技巧，忽视剧情警醒世人的作用。四普契尼作品最善于表现女性、最通俗易懂 注重剧情当中情感的表现。五中国歌剧起步较晚，五四运动以后。 新歌剧成熟的标志—《白毛女》的诞生。 解放后《洪湖赤卫队》、《江姐》等歌剧诞生。 特点：中西结合，采用西方歌剧的创作模式着重表现 中国特色，刻画人物更为细腻。 视频导入，引入到奥林匹克运动会。 课 堂 小 结 意大利是歌剧的故乡，意大利歌剧发展不仅可以称作意大利的音乐史，也影响看欧洲其他国家歌剧的发展。歌剧艺术从稚嫩走向成熟，风摩全欧洲，成为18世纪欧洲音乐文化和 ... ...
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