湘美版(2024)八上 第五单元第3课《山水新韵》课件(28页)

(课件网) 山 水 新 韵 -传统山水画跨界创新的多元探索 湘美版（2024） 八年级上册 第五单元 第3课 一 情境导入：数字长卷的“千年穿越” “成都地铁2号线东大路上，《千里江山图》以动态数字长卷呈现，传统山水画为何能‘活’在现代地铁中？”” 思考：数字技术如何还原山水画的色彩、构图？这种呈现方式与传统卷轴有何不同？ 传统山水画通过数字技术实现“跨界”，既保留了审美韵味，又贴近现代生活。今天我们就来探究“山水新韵———传统山水画的跨界融合与创新”。 二 探究新知：从传统到创新的“双线探究” 中国最早的山水画———展子虔 隋《游春图》 分组领取《游春图》（展子虔）、《千里江山图》（王希孟）的局部图片及“皴法”“勾勒”的资料卡，合作探究： 《游春图》（展子虔） 《千里江山图》（王希孟） 问题1：《游春图》如何表现山石、树木？运用了哪些技法（皴法、勾勒）？ 问题2：《千里江山图》的色彩、构图有何特点？传递出怎样的意境？ 《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品， 绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。中国的山水画发展到隋代，从人物画的背景中脱离出来， 趋向成熟，逐渐向独立画科过渡。这幅《游春图》反映了我国早期山水画的风格与技巧，使山水画进入青绿重彩、工整细巧的崭新阶段。 传统山水画的“程式与意韵”（小组合作探究） 《游春图》如何表现山石、树木？运用了哪些技法（皴法、勾勒）？ 全画以细笔勾勒轮廓，山石和树木均未使用传统皴法，而是通过线条的疏密、轻重和色彩渲染来表现质感和立体感，体现了早期山水画的技法特点。《游春图》的技法体现了山水画从早期稚拙向成熟过渡的阶段特征，对后世青绿山水画的发展产生了深远影响。 《千里江山图》以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。 《千里江山图》（王希孟)———18岁少年惊才绝艳之作，一生只画一幅画 《千里江山图》的色彩、构图有何特点？传递出怎样的意境？ 色彩：青绿为主调，层次丰富 以石青、石绿为主色调，山体厚涂青绿，通过色彩的厚薄、冷暖对比，塑造出山石的立体感和空间感。山脚、屋墙、水天交接处用赭石色渲染，屋顶以浓黑点染，人物多以粉画，形成色彩的丰富层次，既厚重又典雅。 孔雀石 蓝铜矿 斜硅铜矿 硅孔雀石 采用传统的长卷形式，以散点透视法将景物分为六部分，每部分以山体为主，通过长桥、流水、人物等元素相互衔接，形成“移步换景”的效果，使观者仿佛置身于千里江山之中，移步换景，尽览壮丽河山。 高远、深远、平远三种构图方式穿插使用，高远之法使山峦拔地而起，直指云霄；深远之法让远山如黛，若隐若现；平远之姿则使江河蜿蜒，水天相接。三种视角的结合，使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感和空间层次感。 深远法：“自山前而窥山后，谓之深远，深远之意重叠。” 高远法：“自山下而仰山巅，谓之高远。” 平远法：“自近山而望远山，谓之平远。” 山峦、江河、建筑、人物等元素错落有致，既有密集的山石、村落，又有开阔的水面、天空，形成疏密对比，丰富而不杂乱，统一而有变化。 雄浑壮阔的自然之美 可游可居的人文之境 天人合一的哲学思考 传统山水画的“形、色、意”是可拆解、可提取的核心基因，为跨界创新提供 ... ...