《多样的中国民间美术》教学设计(表格式)

1.2《多样的中国民间美术》教学设计 【课程概况】 授课对象 七年级 课时规划 1课时 参考教材 人美版《美术》七年级下册第一单元第二课《多样的中国民间美术》 学习领域 综合·探索 教材分析 本课是单元教学的第二阶段，旨在引导学生从欣赏中国民间美术代表性作品入手，深入分析其艺术特点与文化背景，并通过动手实践探索如何将传统艺术语言转化为现代设计概念。教材以杨家埠木版年画和陕西凤翔泥挂虎为主要案例，通过解析其线条、色彩和寓意等艺术特征，帮助学生认识中国民间美术的多样性和文化内涵。本课在单元中起到深化与延展的作用，通过欣赏与设计结合，为学生后续完成创意实践任务奠定文化与技能基础。 学情分析 七年级学生已经初步掌握基础美术技能（如线条、色彩的运用），对中国传统文化的认知多停留在表层，缺乏对民间美术具体形式及其深层文化内涵的理解。同时，学生在设计能力与创新意识上存在较大差异，但对实践和设计任务普遍表现出浓厚兴趣。因此，本课需要通过直观案例分析和动手设计活动，引导学生从作品中提取艺术元素并尝试初步应用，同时帮助他们在艺术学习中增强文化认同感和创意实践能力。 设计思路 本课以“从中国民间美术中提取艺术语言并探索现代设计”为主题，结合杨家埠木版年画与陕西凤翔泥挂虎两个典型案例展开教学。通过欣赏环节，引导学生观察作品的艺术特点及其文化背景；通过实践环节，鼓励学生在小组合作中提取代表性艺术元素，并尝试转化为现代文创设计的草图。课程设计注重欣赏、分析与实践的结合，既培养学生的审美感知和文化理解能力，又增强其动手实践和创意思维。 教学目标 【审美感知】 1.能够通过欣赏杨家埠木版年画和陕西凤翔泥挂虎的典型作品，观察其艺术特点（如色彩的对比、线条的流畅性和造型的夸张），感受中国民间美术的视觉魅力。 2.能区分中国民间美术中不同的艺术表现形式，理解其在构图、用色和细节处理上的多样化特征。 【艺术表现】 学生能够提取杨家埠木版年画的线条与色彩特点、凤翔泥挂虎的造型与图案装饰，完成现代设计草图的初步构思。 【文化理解】 1.理解中国民间美术在不同地域中体现的文化风貌与生活智慧，体会其背后蕴含的社会功能与文化价值。 2．能够结合具体案例分析民间美术作品如何反映当地的风俗习惯和审美倾向，培养对传统文化的认同感和尊重多元文化的意识。 【创意实践】 1.学会将民间美术的传统艺术语言（如线条的简化、图案的排列）转化为现代设计语言，完成文创产品（如抱枕或书签）的设计概念图。 2.初步掌握艺术创新方法，探索传统艺术在现代社会中的实用价值与创意表现形式。 教学 重难点 【教学重点】 1.欣赏与分析中国民间美术代表性作品的艺术特点与文化背景。 2.引导学生从作品中提取艺术元素，并尝试进行初步的设计转化。 【教学难点】 1.学生需要从具体作品中提取具有代表性的艺术元素，并在设计草图中体现对现代美学的理解。 2.在设计实践中，合理平衡传统艺术语言与现代设计思维，表达文化传承与创新结合的理念。 教学方法 讲授法、讨论法、案例分析法、实践法、启发式教学法 教学准备 【教具准备】高清图片与视频、PPT课件、设计模板。 【学具准备】彩笔、线描笔、卡纸等材料。 教学环节 教师活动 学生活动 设计构思 新课导入 课程回顾：上一节课我们通过收藏家的旅程，完成了世界民间美术展厅内容策划的任务，领略了世界民间美术的多样性，其中包括非洲木雕、威尼斯面具、藏戏面具等。引导学生思考并回答，梳理出民间美术的特点（材料多样、造型夸张、用途广泛等），为新课做铺垫。 情景引入：今天，我们再来展开收藏家的旅行地图，接下来，他回到祖国，进行祖国的探访之旅。美术馆馆长听说此事，联系到你，表明上次的世界民族美 ... ...