高中美术 / 湘美版(2019) / 美术鉴赏(2019) / 第二单元 美术的历程 / 第五课 审美自律 / 编号:22680735

湘教版高中美术选修美术鉴赏 第二单元 第五课 审美自律 课件(共49张PPT+素材)

日期:2025-04-05 科目:高中美术 类型:素材 来源:二一教育课件站
关键词:北宋,作品,郭熙,早春,构图,什么
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(课件网) 插视频 第五课 审美自律 高中美术鉴赏第二单元 曹全碑(东汉) 记载了东汉末年曹全镇压黄巾起义的事件 礼器碑(东汉) 记述了鲁相修饰孔庙、造加孔庙礼器等的功绩。 在历史的长河中,美术其实总是依附于一定的实用功能而存在的。美术家被赋予这样或者那样的任务,美术作品的创作也是为了满足不同的现实需要。 艺术家通常只能在符合“规定”的前提下体现自己的个人特色。 王羲之(东晋) 横撇的处理与第三个略同而捺以方拙出之 点头似鹅,横撇的转折处顿笔明显,捺笔以反捺内收,意味含蓄 找一找涂改的“之”字在哪? 顾及前后的“之”字,我们试试进行交换,谈谈你的感受。 插视频 王羲之出身于东晋书法世家的,被后人尊为“书圣”。他饱读诗书,官至大臣。 书法已不再是简单书写与记录的工具了,从中可以发现美、感受美、创造美;有意将书法创作赋予个人的独特理解、书写技巧,以形成个人的风格。 颜真卿的《祭侄文稿》天下“第二行书” 此稿是在极度悲愤的情绪下书写,不顾笔墨之工拙,故字随书家情绪起伏,纯是精神和平时功力的自然流露。 什么是“审美自律” ? “审美自律”有何特征? 从东晋到北宋的大约600年的历史长河中,中国古代绘画呈现出发展成熟的局面,出现人物画、山水画、花鸟画的分类,中国山水画在北宋逐渐走向高峰。 从东晋王羲之的《兰亭序》开始,书法家的审美观念无意中从实用向个人兴趣的需要发展,而在绘画领域是不是有相同的境地呢? (1)作品描写的内容是什么? 早春图(北宋)郭熙 (1)作品描写的内容是什么? (2)画面构图布局有什么特点? 早春图(北宋)郭熙 《早春图》主要景物集中在中轴线上,以全景式高远、平远、深远相结合之构图,表现初春时北方高山大壑的雄伟气势,渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。 早春图(北宋)郭熙 林 泉 高 致 “山有三远,自山下仰山巅谓之高远,自山前而窥山后谓之深远,自近山而望远山谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。 春山淡冶而如笑 宫廷御用画家 夏山苍翠而如清 秋山明净而如妆 冬山惨淡而如睡 平远,就是自近山而望远山,反映的是一种平视的境界,塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。 高远,就是“自山下仰山巅”,反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。 深远,就是“自山前而窥山后”。 (1)作品描写的内容是什么? (2)画面构图布局有什么特点? (3)作品是供谁欣赏的? 早春图(北宋)郭熙 (1)作品描写的内容是什么? (2)画面构图布局有什么特点? (3)作品是供谁欣赏的? (4)作者能在作品中表现自己的兴趣所好吗? 早春图(北宋)郭熙 北宋中期,不是职业化家,但有很高文化修养的文人、官员成为美术的参与者,凭着自己的喜好也加入到美术创作与收藏行列中来了。他们的出现,使美术标准和趣味发生变化。 中国古代山水画发展到北宋中期,产生了巨大变化。 这对绘画有什么影响呢? 米友仁(南宋)《潇湘奇观图》 画山水多用水墨点染,不拘形色勾皴 烟峦飘渺,树影迷离,淋漓尽致,生动有趣 在笔墨运用、构图章法及表达意图有何不同? 《早春图》 《潇湘奇观图》 作者 (身份) 绘画目的 服务对象 郭熙(北宋) 宫廷画家 米友仁(南宋) 有艺术修养的文人 自己或普通人等 有感而作,真切的表达自 己的感受,不是为了赚钱 或是取悦别人而作。 皇帝、大臣 供皇帝政务之余 消遣观赏的 对比与总结 迎寒而开,高洁傲岸 色淡香清,谦谦君子 刚直谦逊,不卑不亢 清丽淡雅,傲然不屈 元代以后,文人画全面兴起。多以山水花鸟以及墨竹墨梅最为盛行。 作画“聊以自娱”,“写胸中逸气”。书画作为文人思想寄托和抒情遣兴的手段进一步流行起来 明清 ... ...

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