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课件网) 第2课《油彩韶光》 第1课时 人美版·八年级下册·美术第二单元———相映生辉的中外绘画 观察这两幅作品，从画种表现方式说说你的看法 田横五百士（油画） 1928—1930 徐悲鸿 徐悲鸿纪念馆 《奔马图》国画 徐悲鸿 徐悲鸿善画马，他笔下的骏马昂首嘶鸣，四蹄腾空，带着一股势不可挡的力量。但他的马与传统水墨画的不同之处在于，他运用浓淡干湿的墨色变化，去表现马的骨骼、肌肉，所以让我们即觉得写实，又充满了东方艺术的写意神韵。 作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。 （油画） 《田横五百士》 徐悲鸿 （1928—1930徐悲鸿纪念馆） 该画场面宏大，人物近于真人大小，表现了田横与众士告别时的场景。 此画作于中国屡遭外强入侵、国内战乱动荡的年代。 画家借此表现威武不屈、贫贱不移的精神，激励国人不屈服于强权。 和《奔马图》截然不同。《田横五百士》是一幅油画。描绘的是秦末时期，田横和他的五百壮士告别时的悲壮场景。田横身着红袍，拱手而立，眼神里满是视死如归的坚毅。这幅画创作于中国内忧外患的年代，徐悲鸿用西方的写实主义手法，结合中国的历史故事，借古喻今，希望以此唤醒国人的民族自尊心和爱国情怀。 徐悲鸿留学期间 明朝万历年间，欧洲油画传入中国，不过当时只在宫廷中可见，直到新文化运动之后油画才真正进入大众的视野。 为了推动中外绘画的交流，一批青年美术家在19世纪末20世纪初先后奔赴海外，将西方美术观念和技法带回了中国。徐悲鸿就是其中一位，1919年他远赴巴黎，系统研习西方绘画的解剖、透视与光影。 今天我们一起走进中外油画大师的世界，看光影与色彩如何跨越山海，述说大师们的审美理想与炙热情感。 1 走进经典 走 进 经 典 莫兰迪是20世纪意大利最具代表性的静物画家之一，在瓶瓶罐罐的反复描绘中，他创造出一种朦胧、柔和、带有灰调的中间色，让观者在凝视中获得内心的安宁。这种色彩体系后来被称为“莫兰迪色系”，广泛应用于设计、时尚、建筑与影视领域。 乔治·莫兰迪 Giorgio Morandi, 1890-1964 静物（油画）莫兰迪（意大利） 这些颜色有什么特点？ 柔和舒适 低饱和度 朴素唯美 中性色调 莫 兰 迪 色 静物画———中西对比 意大利画家乔治·莫兰迪笔下的油画静物色调统一，有着鲜明的个性特征。他擅长以娴熟的笔触和精妙的色彩绘制极其简单的生活用具，作品具有优雅而质朴的风格。 与他活跃于同一时期且同样擅画静物的还有中国现代油画的先驱者之一卫天霖。在他的笔下，盛放的花卉娇艳、蓬勃，呈现出艺术性和精神性的高度统一。 静物（油画）1961 莫兰迪（意大利） 莫兰迪美术馆 瓶花（油画）1974 卫天霖 中国美术馆 人物画———中西对比 《晚年黄宾虹》中黄宾虹身着长袍，坐在藤椅之上，背景以黄宾虹水墨山水作品为衬托。画作多使用小笔触，将中国画当中的皴点与油画创作中的点彩相结合，是油画民族化的重要探索。 伦勃朗的自画像注重细微的光影变幻，画面突出人物的面部，用写实的表情刻画传达出画家的内心。 晚年黄宾虹（油画） 1996 靳尚谊 中央美术学院美术馆 自画像（油画） 1669 伦勃朗（荷兰） 伦敦国家美术馆（英国） 中国油画的艺术特征主要体现在民族化探索上，如靳尚谊《晚年黄宾虹》将中国画皴点与油画点彩结合，卫天霖《瓶花》注重艺术性与精神性统一;西方油画更侧重光影写实与个性表达，如伦勃朗自画像通过光影刻画内心，莫兰迪静物以统一色调展现质朴风格。 对比欣赏中外油画佳作，你能看出中国油画有哪些不同于西方油画的艺术特征吗 我们怎样才能像大师一样，用光影与色彩表达自己的情感呢 要像大师一样 ... ...
