2025-2026学年第一学期期末质量检测 高一语文 注意事项： 1.答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。 2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上，写在本试卷上无效。 3.考试结束后，将答题卡交回。 一、阅读（72分） （一）阅读I（本题共5小题，19分） 阅读下面的文字，完成下面小题。 作为综合性极强的表演艺术门类，曲艺的形态特点决定了它是不同艺术要素、不同媒介质地相互融合的产物。各类曲艺品种依据自身特质，分别吸纳了语言、文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多元构成要素，其形成核心是演员以本色身份通过口头语言“说唱”叙述展开表演，遵循着曲艺独有的艺术规律。 自隋唐以来约1500年的可信历史证明，曲艺的价值远超娱乐与审美范畴，兼具认识世界、化育人心、传承历史文化及孕育其他艺术的多重功能。对于诸多只有语言而无文字的少数民族而言，千百年来的历史文化传承，很大程度上依赖于口述表演的曲艺形式。同时，曲艺的形成也离不开其他艺术样式的滋养，如北京相声便是古代笑话、杂技“口技”与清末拆唱八角鼓“逗”技巧融合的结晶———相声”之名源自宋代“像生”（属口技范畴），笑话是其文学基础与单口相声的直接母体，“逗”技巧则成为核心审美手段。由此可见，曲艺除作为独立艺术门类的“本体”存在外，还兼具“载体”价值与“母体”功能，这既是其独特文化地位的体现，也是其跨媒介生存活力的彰显。 曲艺构成的综合性，使其天然具备横跨多种艺术样式、融合相关要素的特质；而在创演发展中，不断借鉴吸纳其他艺术成果，更让它焕发独特魅力。曲艺与其他艺术向来存在相互借鉴的互动传统，海纳百川是其鲜明的生命禀赋。 从内容取材来看，改编古代历史或文学名著、不同曲种间移植经典节目，是曲艺创演中最常见的跨媒介行为。北京评书、四川评书等“大书”类曲种，几乎全覆盖了中国历史上的朝代更替与英雄征战；子弟书、京韵大鼓等鼓书鼓曲类曲种，对四大名著的改编也诞生了诸多经典。值得注意的是，曲艺对历史和文学的借鉴并非消极传送，而是积极化用的审美创造———曲艺中的曹操形象与历史原型不一致，便是其艺术主体性的生动体现，也彰显了曲艺家为听众代言、为时代写心的情怀。 当代曲艺的跨媒介编演同样普遍，这些作品立足经典、张扬曲艺自身优长，注入现代意识与时代趣味，取得了显著成功。这启示我们，地域性较强的曲艺虽可能因方言限制而“养在深闺人未识”，但只要坚守自身特色、打造精品，便能以质量赢得尊重，这也是乡土传统艺术安身立命的根本。 在各类文艺样式竞相发展的当下，传统曲艺的现代发展面临诸多挑战，业界对其创新路径与时代适配性也存在不同认识与实践。曲艺虽形式简便，但舞台美化技术不可或缺，且必须与艺术形态及演出需求相匹配。历史上曲艺舞台美术不够讲究，缺乏系统研究与规范，亟待在现代发展中提升；然而，随着科技进步，部分曲艺演出又陷入过度包装的误区。技术手段的滥用不仅未能美化舞台、提升质量，反而严重干扰演出开展、消解曲艺本体特征。曲艺以口述表演和听觉接受为核心，舞台美化应遵循“宜静不宜动、宜简不宜繁”的原则，而当前部分演出中大量使用的背显视频、动画效果，导致“声光电”充斥舞台、“精气神”逐渐削弱，这些问题必须引起创作者的高度重视。 在曲艺的跨媒介生存历程中，传播手段与技术的更新发挥着关键牵引作用。电视的兴起曾为曲艺传播带来新机遇与动力，但电视的视听结合特性与曲艺以听觉审美为主的本质存在距离，加之部分电视编导对曲艺认知不足、曲本创作贫弱、优秀节目稀缺，导致曲艺在电视媒体未能形成有效 ... ...
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