(
课件网) “应物象形”是中国传统绘画的核心法则，意为描绘物象要顺应事物的自然形态，不仅追求形似，更注重传神写照，在观察自然中感悟生命的气韵与精神。 应物象形 中国传统绘画的核心法则 授课教师： 三单元第2课 （人教版）八年级 上 本课，我们将学到... 01. 审美感知 深入理解中国画“应物象形”的美学内涵，用心感受笔墨间“以形载情”的独特艺术特质，培养敏锐的审美观察力与共情力。 02. 艺术表现 系统掌握“观察—归纳—立象”的写生核心步骤，在实践中尝试运用笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔缓急来生动表现物象的神韵。 03. 创意实践 学会对自然物象进行取舍与艺术提炼，摆脱对客观世界的机械模仿，大胆创作，真正实现艺术作品“源于自然，高于自然”的升华。 04. 文化理解 深入体悟“师法自然、天人合一”的传统绘画哲学理念，探寻中国画背后的文化精神内核，在笔墨传承中增强民族文化自信与认同。 课堂情境导入：山水，是心中的景象 “山水自心造，是天地幻化之象，因而不是实景实物。”这不仅是画家对创作的感悟，更是中国画追求意境的核心。山水在纸卷之上，早已超越了自然界的具体形貌，成为了画家精神世界的投射。 感悟思辨 · 何为“心造” 结合你对传统山水画的认知，谈谈你是如何理解“山水自心造”这句话的？它与西方写实绘画有何本质不同？ 创作探微 · 写生与写意 如果说山水是心象，那么山水画创作还需要对景写生吗？写生在这个过程中扮演着怎样的角色？请结合具体作品思考。 任务一：观察与思考 · 实景 vs 艺术 实景：八路军驻重庆办事处旧址，建筑依山而建，环境清幽，呈现出质朴的历史原貌。 艺术：钱松嵒《红岩》创作草图，以浓烈的红色基调重构山石形态，强化视觉张力与精神象征。 思考：对比实景与草图，画家在色彩、构图、景物取舍上做了哪些艺术化“加工”？其用意何在？ 揭示课题：应物象形 “应物象形”是南朝画家谢赫在《古画品录》中提出的“六法”之一，是中国画创作的核心美学原则。它不仅是对物象外在形态的观察与再现，更是对内在神韵的捕捉与表达。 壹 · 循形而绘 依照物体本然的形状来描绘其形态，但不拘泥于单纯追求外形的相似，而是重在把握物象的整体态势与特征。 贰 · 以形写神 描绘的物象必须与作者内心所要表现的精神情感相交融，使画面形神兼备，让观者能透过形象感受到内在的气韵。 叁 · 提炼升华 画家面对自然万物时，是经过主观思考的提炼与艺术化的升华，而非对客观世界进行简单的描摹和照搬。 案例分析《红岩》（一）：从实景到创作 【实景溯源】八路军驻重庆办事处旧址 坐落于红岩村的历史建筑，是抗日战争时期中共中央南方局的重要办公地。实景中山体朴素，建筑掩映于葱郁草木间，呈现出沉静的历史感。 【艺术升华】《红岩》中国画 / 钱松嵒 画家大胆突破实景限制，将山体以浓烈的赭红色块重塑，赋予红岩精神化的视觉象征。以写意笔墨重构空间，使自然山水升华为具有革命情怀的精神丰碑。 案例分析《红岩》（二）：画家的提炼与升华 01. 大胆用色 画家并未拘泥于山石的自然本色，而是满怀对革命先烈的崇敬之情，将画面中的山石大胆地施以浓烈的红色，打破了自然物象的客观限制，赋予色彩强烈的主观情感。 02. 以形载情 这片灼目的红色山石，不仅是视觉上的冲击，更象征着革命先烈的热血、忠诚与不屈的斗争精神。画家以形传神，让“红岩”超越了自然景观，升华为极具力量的革命精神符号。 03. 题画诗点睛 “风雨万方黑，红岩一帜红。”画家以凝练的题画诗，将画面意境与革命主题紧密结合，文字与丹青相映生辉，进一步强化了作品的思想深度，让观者在视觉与文学的双重共鸣中感受红岩精神的崇高。 核心主旨： ... ...
