第五单元 经典名曲（一） 目录 本课目标 新知导入 新知讲解 课堂展示 课堂拓展 课堂总结 目 录 (一)审美感知 (二)艺术表现 (三)创意实践 （四）文化理解 通过欣赏，学生可以 通过该曲的学习，学 能用肢体语言和乐器 该曲深邃的情感表达， 感受到音乐的风格特 生可以更加深入地了 简单等多种形式表现 有助于培养学生的情感 点，提升音乐鉴赏能 解小提琴及其音色特 音乐 共鸣和人文关怀精神。 力。 点，以及小提琴在乐 曲演奏中的重要作用。 新知导入 欣赏图片 说一说图片中的乐器你们认识吗？ 小提琴（violin），俗称“乐器之后”，源于阿拉伯，后传至意大利，是一 种古代东方弦乐器传入欧洲长期演变而成的弓弦乐器，总共有四根弦，是具有高难度演奏 技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。 小提琴的音色有什么特点？ 今天我们就走进西方音乐 《G弦上的咏叹调+第九十四交响曲 （惊愕）第二乐章（选段）》 新知讲解 聆听歌曲 听听乐曲的旋律有什么特点？ 该曲旋律充满诗意，富有歌唱性和抒情性。 通过聆听说一说小提琴的音色有什么特 点？ 该曲旋律充满诗意，富有歌唱性和抒情性。 通过聆听说一说： 小提琴的音色有什么特点？ 《G弦上的咏叹调》是德国作曲家巴赫的代表作之一，原曲创作于1727年至1736 年之间，是巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题。巴赫一生写过四部管弦乐 组曲，其中以第三部（D大调）最为杰出。 你们了解巴赫吗？ 巴赫，德国作曲家、管风琴演奏家。代表作有： 《平均律钢琴曲集》（上、下）、《赋格的艺术》， 《勃兰登堡协奏曲》等。 该作品的结构是怎样的？ 该曲旋律充满诗意，富有歌唱性和抒情性，后来由德国著名小提琴家威廉密改编为钢琴伴奏的小提琴 独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律该曲旋律线条流畅 而富有表现力，以D大调写成，结构上采用了简单而优雅的A-B-A形式，即主题—对———主题的复现。 巴赫通过巧妙的和声与旋律构造，创造出一种超越时间的宁静与和谐。小提琴G弦浑厚、丰满的音色， 使这首乐曲达到了迷人的境地。 乐曲的开头旋律极简单，但随着音乐的展开，却能展现出整个宇宙的深邃。它以纯朴典雅的旋律，营造出一种悲天悯 人的神曲般的意境和氛围，能够抚平听众内心的紧张和忧郁，让人们陷入沉思和静谧之中。 下面再次聆听 接下来我们继续欣赏西方音乐《第九十四交响曲（惊愕）第二乐章 （选段）》。 聆听音乐，听听乐曲给你的感受是怎样的？ 会被音乐被吓到，惊愕到，这是为什么呢？ 乐曲中的力度由弱突然变强变化造成。 背 景 《第九十四交响曲（惊愕）第二乐章（选段）》该作品是海顿 晚年创作的12首《伦敦交响曲》中的第二首，写于1791年。 在第二乐章中，他先用极弱的力度陈述主题，然后立即加入乐队全体的强奏，这种力度和情绪的对比产生了巨大的 戏剧性效果，使观众为之惊愕，作品因此得名,第二乐章为C大调，四二拍子，变奏曲式。 乐章开始部分非常轻，几乎没有什么变化，刹那间乐队用强音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模 仿惊雷的声音，使听众瞬间感到惊愕。这种对比鲜明的音乐处理，不仅凸显了海顿的幽默感和对音乐的掌控力，也成功 地实现了他嘲笑那些对音乐一知半解的贵妇人们的初衷。 1.乐曲中几次出现惊愕 2.音乐主题出现了几次？ 3.每次出现的主题旋律都是一样的吗？ 乐曲出现三次惊愕，音乐主题出现了五次，每次出现是不一样的，这 就是变奏。 什么是变奏曲？ 变奏：将音乐中同一主题进行节奏、力度、速度、音色等音乐要素的改变，来达到 音乐既统一又有变化的目的，这种手法称为变奏。以变奏手法构成的曲式称为变奏曲式。 《第九十四交响曲（惊愕）第二乐章》就是一首变奏曲。 乐曲的 ... ...
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