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课件网) 国色新尚 本课情境：近些年，设计界在产品设计上纷纷推出以中国传统色为主题的国风系列。 设计师为什么要将中国传统色融入产品设计？ 国潮的流行热度只增不减，大到国家故宫文创传播、小到品牌创意设计，生活中充满了国潮风的味道。中国传统的图案、手工刺绣、文字、文化物件等，还有一样必不可少，那就是中国色彩。随着国家的强大，民族文化自信心的提升，中国色也越来越流行。尤其近几年的影视文化行业格外明显，例如大家熟知的宫廷剧《延禧攻略》、《陈情令》、《长安十二时辰》，每一帧画面都是浓浓的国风配色，美的让人一见倾心。 《延禧攻略》里的用到得中国传统色彩颇多，主要是下面几种，每个颜色都有一个动听的名字。剧中中国传统色系最大特点就是以天然植物，动物，矿物作为色彩原料，这样的来自自然界的颜色，色彩范围广又极富生命力，少了工业化学染剂色的呆板锋利，多了一份温润柔和。 中国传统色让整部剧，纯而不艳、灰而不脏，整个视觉画面舒适、干净，洋溢着微微泛黄的古画质感。 要说色彩，中国最流行的当属红色。红色是中华民族最喜爱的颜色，也是中国的文化图腾和精神皈依，代表着喜庆、热闹与祥和。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。 生活处处透露出仪式感，国潮为生活仪式感增添了新的含义，乐意为年轻理念买单，爱上真正的“国风”自由生活国潮的表现形式远不止这些，一百个人心中有一百个不同的国潮印象。 ◎ 莫高窟第427窟莲花伎乐边饰（壁画）［隋代］ 李其琼 欧阳琳 临摹 敦煌壁画《九色鹿》大面积采用赭石、朱砂、石绿等色，而《莲花伎乐边饰》则大面积采用石绿色和赭石色。古代画工们这种择色和设色的方法，对当代美术设计有启示作用。 延伸讨论 当敦煌壁画的"青金色"穿越千年时空与当代时装相遇；中国传统色正以一场跨越千年的美学觉醒，叩击现代文明的脉搏。 这款旗袍上衣的图案便来自狮子莲花藻井的一部分。选用了敦煌的代表色青绿赭褐，并结合面料色微调，使整个设计更为和谐。 敦煌的元素并不仅仅局限于壁画中，它们也广泛存在于插画、海报，乃至我们日常生活的周边文创小物，甚至电影舞蹈等等中。 不仅能帮助我们更好地理解和欣赏中国传统色，还能为我们在设计创作中提供丰富的灵感和素材。 知识探究 中国色彩简史时间跨度从史前，历经先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代两宋、元代，直至明清。 中国画的色彩运用大体经历了由单色到多色,由纯色到复色,即由石色单用,兑色调用,到石、水两色融合使用,以及调和各种颜料复合使用这样的发展过程,到宋代更为成熟。但宋之后的一段时期,中国画色彩其基本趋势是走向衰落，直到进入现代，中国画的色彩在西方美学的影响下，又开始了中国画的色彩复兴。 原始时期：前人在大自然中对色彩有了最初的最原始的自发感觉,为了美观或对自然的崇拜,以及部落种族之间的区分,于是利用在大自然中发现土质与矿物颜料涂画自身。从这个时期的岩画可以看出颜料基本上是就地取材，有植物浆液、矿石末、动物血液等。这个时期的色彩都是感性和随机的。 周秦时期：1973年在长沙子弹库战国楚墓出土的《人物御龙帛画》。从中可以看到中国传统绘画的独特风格———以线造型，色彩还比较单一，并带有一些装饰意味，显出早期绘画的稚气。 两汉时期：至两汉,重彩绘画有了更为显著的发展,以“五彩彰色”表现出中国重彩画强烈浑厚的色彩风格。着色方法主要是勾线后平涂,部分使用了渲染,少量形象直接用色彩画成。画面以朱红、土红、暖褐为基调，石青、藤黄、白粉等丰富色彩的运用服从于统一的色调，产生了诡异、华丽、热烈的效 ... ...
