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课件网) 传移模写 【本课情境】 古代画家大多对名家画作进行过临摹，清代王翚就是极有代表性的一位，他的临摹作品有《临唐宋各家山水册》《临关仝山水图》《临黄公望富春山居图》等。 古人为什么要进行大量临摹呢？ 临摹山水画要注意哪些问题？ 仿荆浩烟峦晚景 仿关仝太行山色 仿董北苑夏木垂阴 仿李营丘雪图 仿李晞古竹坞幽居 仿王晋卿烟江叠嶂 “传移模写”本是古人复制画作的一种方法，后多指临摹画作以达到细致学习画作、传承画作笔墨技法、获得经营布局能力的方法。临摹前需要仔细分析作品。 "传移模写"是中国古代重要的艺术理论术语，最早见于南齐谢赫《古画品录》提出的绘画"六法论"。 知识链接 六法论：出自南齐谢赫的《画品》，是中国古代品评美术作品的重要标准和美学原则。 六法依次为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 “传移模写”是“临摹学习”古人优秀绘画，然后融会贯通，自出机抒，从依门傍户走向自立门户。主要从“传”“移”“模”等具体词性及文化语境中进行分析，从而得出“传移模写”乃为六法之“临摹学习”。 “临摹学习”是对历代经典之作的传承和发展，一是师承技巧；另一方面是绘画精神和画品标格的师承，以得之心源，积跬以进。 仿赵孟頫春山飞瀑图（中国画）［清代］王翚中国台北故宫博物院藏 任务一 观察并思考： 左图运用了哪些笔法？运用了哪些色彩？是如何布局的？ 古代画家认为“一笔不到，笔笔不到”，这是强调中国画用笔的重要性。中国画基本笔法可概括为勾勒、皴擦、点染。 国画中常用的基本笔法，如中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等，以及基本墨法，如泼墨法、破墨法、积墨法等。 笔法的快慢 笔法的提按 笔法的转折 托笔 泼墨法顾名思义泼而成之，如泼水一般，一遍或者多遍泼墨。干、湿、浓、淡同时进行，用笔一气呵成，是典型的大写意之墨法。往往在一大片墨中同时有干、湿、浓、淡的变化。 破墨法，指在当前墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法有以重破淡、以淡破重、以干破湿、以湿破干、以水破墨、以墨破色等。画面效果多呈水墨、水色，交融多变，富有生机活泼之感。 积墨，顾名思义多层积累、堆积，层层溃染，层积而厚。积墨过程先淡后浓，或先浓后淡均可。积墨法最大的特点是必须等前一遍稍干后再积下一遍，这是不可改变的规律。 中国山水画中山石纹理千变万化，古人用勾、皴、擦、点、染等几个基本步骤。 石是山水画中重要的组成部分。『石分三面』，应把石画成有空间感和有一窍不通厚的度才对。当石立于土坡或水面上时，石下不应只勾一条线，否则，石就浮在上面，缺少体量感。 勾勒多用于外形结构处，皴擦多用于体现树石质感，点染常用于勾勒、皴擦之后，进一步丰富画面层次。 用中锋勾出山石的轮廓，注意线条干、湿、浓、淡的变化。 在山石的暗部加以皴笔，加强山石的立体感。 在皴的缝隙间加擦笔，加强山石的质感。 在皴擦间用淡墨渲染暗部，要多蘸水。 任务二 尝试将《仿赵孟頫春山飞瀑图》中不同形状的山石提炼出来，重新组合成一幅新的山水画。 每一组山石、每一簇树叶在不同的组合下，会形成不同的山石样貌、树木姿态。 皴是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感。皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。 “点皴”常用来营造山石葱郁的效果；“线皴”常用来表现山石的结构；“面皴”是侧锋用笔，常用来表现山石的肌理。 皴法是中国画表现技法之一，属山水画核心程式化语言。该技法通过毛笔侧锋淡干墨皴擦，模拟山石树木的脉络、质地及明暗关系，其形态分类包含披麻皴、雨点皴、卷云皴、 ... ...
