第4课 画外之意—中国传统花鸟、人物画(第1课时：写生花鸟) 课件(34页PPT) 教学设计、高清作品图、课堂框架、拓展学习-高中美术人教版

中小学教育资源及组卷应用平台 第4课《画外之意———中国传统花鸟画、人物画》 （第1课时：写生花鸟） 教学设计 教学分析 花鸟画是中国绘画的重要门类，以动植物为描绘对象，写生为根基，旨在缘物寄情、托物言志。本课围绕“写生花鸟”，从传统品鉴视角出发，建立花鸟画的基本概念与专业术语表达，训练学生运用“描述—分析—解释—评价”的鉴赏路径。学情方面，高一、高二学生虽对国画有初步认知，但印象多停留在山水，花鸟画相关经验和判断标准相对薄弱；因此需借助典型案例与观察式学习，丰富审美图式。教学定位上，本课既帮助学生理解花鸟画的创作旨趣与写生方法，也为下一课“传神人物”奠定概念与方法基础。 教学目标及重难点 （一）教学目标 知识与技能：了解花鸟画写实与写意的关系，培养学生的图像识读能力。理解认识花鸟画的三点要义：宋人重写生以求生机意趣、花鸟画承载缘物寄情、元以来强调笔墨与精神。 过程与方法：以《写生珍禽图》情景导入开篇，以问题驱动串联认识花鸟画的寄寓与表现手法，通过个例分析，对花鸟画深入解读鉴赏，让学生深刻认识花鸟画。全过程嵌入鉴赏四步法“描述、分析、解释、评价”，要求学生用专业术语进行表达与互评。 情感态度与价值观：体会花鸟画缘物寄情、托物言志的审美取向，形成以物抒情的表达自觉。建立对中国笔墨精神的文化认同与开放视野，为下节“传神人物”的技法与情感表现奠定心理与审美准备。 （二）教学重难点 教学重点：理解中国传统花鸟画写实与写意的关系，认识中国传统花鸟画的寄寓与技法。 教学难点：理解中国传统花鸟画的缘物寄情、托物言志及所蕴含的人文情怀。 教学过程 教学环节 教学活动 学生活动 设计意图 课堂回顾 回顾上节课《象外之境———中国传统山水画》内容重点“知者乐水，仁者乐山”———中国人自古以来就对山水有着特殊的情感。“外师造化，中得心源”———画家一方面需要饱游饫看积累素材，另一方面要提炼概括神领意造。“因心造境，以手运心”———意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。 根据教师引导，回顾上节课《象外之境———中国传统山水画》内容重点。 通过简要回顾，形成稳定的知识点，并为本节课讲授花鸟画奠定基础。 课堂导入 问题导入：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？相关内容讲授：中国画三大画科、花鸟画六科、花中四君子引出课题：写生花鸟 根据教师引导思考并回答：“中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？”并认识花鸟画相关知识内容。 以问题切入，激活学生对花鸟画的兴趣。 课堂新授 花鸟画概念介绍通过两宋时期花鸟画写实技巧高超，引出黄筌的《写生珍禽图》情景导入：黄筌《写生珍禽图》《写生珍禽图》鸟虫图鉴《写生珍禽图》细节解读黄家富贵、徐熙野逸———黄筌（及其儿子）、徐熙花鸟画讲授一：宋人花鸟画注重写生，古人的写生与“写实”的含义不同，要求表现花鸟的生机意趣。通过代表性作品展示不同花鸟画表现不同的性情气质。花鸟画讲授二：花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。通过文人画家青睐的梅兰竹菊介绍花鸟画成为缘物寄情、托物言志的载体。花鸟画讲授三：元代以来，画家越来越侧重对笔墨和精神的强调。通过倪瓒画竹、齐白石画虾阐释元代以来画家侧重笔墨与精神。探究与发现：问题情景一：朱耷《荷石水鸟图轴》、徐渭《墨葡萄图》、王冕《墨梅图》以下三幅中国画作品各有何寄寓？表现手法有何不同？三幅作品寄寓与表现手法解读问题情景二：朱耷，为何笔下尽显荒凉孤寂？徐渭，这颗“笔底明珠”又因何终生怀才不遇？王冕，为何借一枝墨梅洒脱世外、不问功名？三位作者介绍：朱耷：朱耷简介与生平介绍朱耷———八大山人朱耷 ... ...