人教版(2019)必修美术鉴赏 第14课 人性的崛起—文艺复兴美术 课件(共29张PPT)

(课件网) 回顾中世纪美术特点 1.重教义，轻人性。大部分是宗教题材的教堂壁画；2.色彩给人感觉较为严肃、深沉；3.人物形象僵滞，表情呆板；4.构图上多采用一字排开的模式；5.空间上缺乏层次虚实。 中世纪《圣母子》 中世纪与文艺复兴宗教画中同样是宗教主题，人物塑造有什么差异？ 乔托《哀悼基督》 中世纪《圣母子》 乔托《哀悼基督》 人物僵硬，色彩暗沉，情感冷漠 圣母有泪痕，姿态自然，情感真实 乔托 （文艺复兴绘画的先驱） 乔托 迪 邦多纳（Giotto di Bondone，约 1266 年 - 1337 年）是意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为 “欧洲绘画之父”。 乔托的艺术创作对 14 世纪意大利文艺复兴美术影响极大，后来的马萨乔、达 芬奇、米开朗琪罗等大师都十分重视向他学习。他创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，具有典范意义，为欧洲绘画的发展开辟了新的道路。 为什么14世纪画家让“神”有了感情？ 这种“神贴近人”的变化源于“人性”的重新觉醒 人性的崛起 —文艺复兴美术 人文主义不否定神，而是让艺术关注人的情感，能力与价值 文艺复兴盛期“三杰”是谁？ 达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学家、雕塑家和工程师。“素有全能天才”之称。他的绘画创作在构图、明暗、透视、色彩等方面均有所建树，同时创立了明暗法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。 从艺术作品看“人性崛起”———情感维度 达芬奇《最后的晚餐》 从艺术作品看“人性崛起”（情感维度）-1 每个人都对耶稣说出的这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。 为什么达 芬奇给每个人画不同表情？ 还原人的情感，让宗教故事变 “人的故事” 波提切利《维纳斯的诞生》 中世纪“裸体”=罪恶 vs 文艺复兴的裸体=人的美 维纳斯的迷茫眼神像什么？ 人刚到世界的状态，关注人的自身状态 总结：情感表达—从“冷漠”到“共情”，传递人的温度 从艺术作品看“人性崛起”（情感维度）-2 从艺术作品看“人性崛起”———人体维度 中世纪《基督受难像》 《大卫》 肌肉清晰，姿态精准，线条流畅 比例失真、衣褶厚重、缺乏力量感 从艺术作品看“人性的崛起”（人体维度） 从人体的表达上有什么不同？ 画家介绍： 米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。 《大卫》 1. 《大卫》的握拳手势、凝视城区的眼神，体现人的什么特质？ 从艺术作品看“人性的崛起”（人体维度） 2.艺术家靠什么技法画出真实人体？ 3.真实人体表现如何体现 “人性崛起”？ 总结：人体表达 ——— 从 “遮蔽” 到 “真实”，彰显人的力量 （力量感、守护感） （解剖学） （承认身体真实，才能承认人的价值） 中世纪《基督受难像》 中世纪雕塑中的人物造型简练、概括和程式化，每个人物有着特定的姿态。例如，基督的造型主要是受难在十字架和布教的造型 从艺术作品看“人性崛起”———空间维度 布鲁内莱斯基“透视实验” 人看世界的规律是什么？ 近大远小 从艺术作品看“人性的崛起”-空间维度-1 透视 透视学奠基人 中世纪壁画 马萨乔《圣三位一体》 中世纪“神看人的扁平角” vs 文艺复兴“人看世界的透视视角” 从艺术作品看“人性的崛起”-空间维度-2 拉斐尔《雅典学院》 从艺术作品看“ ... ...