2024级高二上学期第一次月考语文试卷 考试时间：150分钟 总分：150分 注意事项： 1.答卷前，考生务必用黑色碳素笔将自己的姓名、准考证号、考场号、座位号 填写在答题卡上，并认真核准条形码上的姓名、准考证号、考场号、座位号及科目， 在规定的位置贴好条形码。 2.回答选择题时，选出每小题答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案 标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，用 黑色碳素笔将答案写在答，题卡上。写在本试卷上无效。 3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。 一、阅读(73分) (一)阅读I(本题共5小题，19分) 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 筒论中华文化的诗性之美 “文章华国”是中华民族自古以来的文化传统。中国古代文学是中华传统文化中极具活力的部 分，深刻且生动地体现着中华美学精神，其中最鲜明体现中华民族审美理想的文体是诗歌。从《诗 经》《楚辞》到唐诗、宋词，再到明清散曲，长达三千多年的中国古典诗歌史像一条奔流不息的文 学长河。我们观察这条千姿百态的“长河”，可真切感悟中华文化的诗性之美。 韵律之美，体现了中华文化的诗性之美。至迟在公元前6世纪，《诗经》就已基本编定。《诗 经》中的诗歌主要是四言诗，节奏结构大都是“二、二”的节奏。到了汉代，五言和七言诗开始兴 起。五言诗虽每句只增加了一个字，却是由三个节拍构成的，其常见的结构为“二、二、一”或“二、 一、二”。与四言句相比，五言句在句式上更为灵活。七言诗的节奏增加到四个，不但较大增加了 意义的容量，而且在句式上也更灵活多变。五言与七言成为后世诗歌的主要句式，并发展至今。 中国古典诗歌的一大特征体现于诗歌的平仄格律。古人早已将汉字的四种声调归纳为平、 仄两类，于是“四声”的问题转化为“两声”的问题，非平即仄，非仄即平。这就使得在写作中可以 交错运用这两类声调，从而达到声调铿锵的效果。古代诗人摸索这种规律的过程是相当艰苦的。 试卷第1页，共11页 在汉末《古诗十九首》中，还很难找到声调上完全合律的句子。到了南朝，以沈约为代表的诗人 从理论上探讨了这一问题。南朝后期的一些诗人，便能写出平仄基本合律的五言诗。到了唐代， 中国诗歌的平仄格律基本定型。 五、七言诗的格律中还有对仗这一重要的修锌手法。早在《周易》《尚书》中已有对仗出现。 汉魏六朝时期，诗人在对仗方面已经达到较高的水准。从初磨开始，诗人们运用对仗手段已驾轻 就熟。到了盛唐的杜甫、晚唐的李商隐等人，对仗的手法变化无穷，已超越格律的要求而成为精 益求精的艺术追求。现在常见的对仗是“宽对”，仅要求上下句对应词语的词性相同，而无需严格 遵循意义关联；相较之下，“工对”则要求词性、词义、结构都严格对应，虽规范性强，但表达空 间有限。总之，包括句式、平仄与对仗在内的诗歌技巧融会贯通，从艺术风貌上形成了五、七言 诗歌的韵律之美。 意象之美，也体现了中华文化的诗性之美。中国古典诗歌在表现手法上不重写实而重写意， 这是因为艺术家们最重视的不是反映外部世界的状貌与姿态，而是表现内心世界的意念与情思。 例如，山水田园诗本可以处理为叙事性或描述性的作品，但在唐代最负盛名的山水田园诗人王维、 孟浩然的诗中，往往以抒情手段虚化了即目所见的景象。他们诗中的山水田园其实是宁静心境和 淡泊志趣的外化。因此，中国古代文学艺术所追求的最高艺术境界是营构主观意象的生动。中华 民族对意象之美的追求，在古典诗歌中达到了极高的境界。 中华先民崇尚“观物取象，立象尽意”，擅长借助具体的形象来把握事物的抽象意义。《周易》 的卦象、汉字的象形，都是这种思维方式的体现。孔子与弟子子贡、子夏之间有两段著名对话。 子贡曰： ... ...
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