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课件网) 东西方文化碰撞中的嬗变 授课教师： 交流与传承 六单元主题1 （人美版）高中 01 单元导入：时代之问 Unit Introduction 03 传统绘画的传承发展 Tradition Inheritance 02 中西交流的新拓展 Cultural Exchange 04 中西融合的探索之路 Fusion Exploration 05 身边的通俗美术 Popular Art 06 课堂总结与互动 Summary & Interaction 中西文化交流展览现场情境 当我们的交流团在欧洲感受到外国学生对本土艺术的自豪，当外国同学回访中国时，我们该如何自信地介绍中国的现代美术？ 本单元核心探究问题： 中国现代美术发展的基本脉络如何？ 有哪些著名的艺术家和代表性作品？ 艺术发展与当时的历史社会背景有何关联？ “鉴古知今，守正创新” ——— 让我们带着这些问题，走进中国现代美术史。 单元情境：时代之问 01 单元导入：时代之问 郎世宁 · 中西融合的先驱 意大利传教士画家，将西洋写实画法融入中国画。作品如《十骏图》，造型准确，注重解剖结构，富有强烈的立体感与光影效果。 任伯年 · 海派写实的代表 晚清海派巨匠，巧妙吸收西画的光影和透视技巧。作品如《赵德昌夫妇像》，在传统笔墨的基础上，兼具写实造型与神态捕捉。 思考探究：对比两位画家的作品，分别从比例、造型、立体感三个维度，分析他们是如何吸收中西艺术不同特点的？ 早期交流：郎世宁与任伯年 李铁夫《冯钢百肖像》 历史背景：美术革命的呐喊 “五四运动”前后，陈独秀、吕澂率先提出“美术革命”口号，猛烈抨击旧画弊端，主张引入西方写实主义，革新传统绘画体系。 留学生艺术家：中西融合的桥梁 李铁夫、李叔同、徐悲鸿、林风眠等先驱远赴欧美与日本，带回西方美术观念与技法，成为中国现代美术教育的奠基人。 深度思考：变革的路径 要改变中国传统绘画的面貌，就一定要学习吸收西方的美术观念与语言、形式吗？这一问题至今仍值得探讨。 美术革命与留学生艺术家 坚守传统文脉 · 融合时代精神 · 探索艺术新境 02 传统绘画的传承与发展 晚清民国艺术大师 吴昌硕是中国近代画坛承前启后的巨匠，集“诗、书、画、印”四绝于一身，其艺术风格对后世影响深远，是海上画派的代表人物。 开创“金石入画”新格局 他创造性地将金石文字的笔法与章法融入绘画创作，以篆籀之笔入画，线条如锥画沙，力透纸背，打破了传统绘画的柔媚之风。 代表作《绿梅》赏析 左侧展示的《绿梅》是其金石画风的典范。画面中梅花枝干盘曲，笔墨苍劲老辣，气势雄浑磅礴，完美诠释了“画气不画形”的艺术主张。 “苦铁画气不画形” ——— 吴昌硕 吴昌硕与金石入画 《蛙声十里出山泉》 ▍艺术特色：源于生活，高于生活 齐白石出身木匠，却以独特的艺术视角将文人画的雅致意境与民间艺术的质朴情感完美融合。他打破传统文人画的孤高壁垒，取材于日常可见的花鸟、虫鱼、蔬果，真正做到了“雅俗共赏”。 代表作《蛙声十里出山泉》便是典范：他并未直接绘制青蛙，而是通过游动的蝌蚪与潺潺的流水，以独特的留白与联想，精妙地表现出“蛙声”这一听觉意象，展现了极高的艺术创造力。 思考与探究 对比传统文人画，齐白石的绘画题材选择有哪些显著不同？这种“贴近生活”的选材对其“雅俗共赏”风格的形成有何影响？ 齐白石：雅俗共赏的革新者 黄宾虹：浑厚华滋的笔墨探索 学识渊博，山水画笔墨厚重，层层积染，追求“浑厚华滋”的艺术境界，代表作如《湖滨山居》。 张大千：泼彩创新的时代突破 风格多样，晚年创泼彩技法，打破传统水墨界限，赋予山水画斑斓色彩与宏大气势，代表作如《春水归舟》。 学习评价 请比较分析《春水归舟》与《湖滨山居》在表现内容、形式、风格和创作观念上的异同。 黄宾虹与张大千的不同探索 ... ...
