人教版8上《传移模写》教学设计 课题 传移模写 单元 第三单元 学科 美术 年级 八年级 核心素养教学目标 审美感知: 细致观察并描述《仿赵孟頫春山飞瀑图》的艺术特点，识别不同皴法的表现功能。对比莫奈《垂柳》与中国山水画在色彩运用与空间表达上的异同，初步理解中西绘画美学体系的差异。 艺术表现: 1. 掌握“勾—皴—点—染”的基本作画顺序，尝试运用线皴、点皴等技法表现山石质感与树木形态。能运用“山石重构”策略，将原有山石元素重新组合，创作一幅富有新意的山水小品 创意实践: 1. 在教师引导下制定临摹计划，明确“读画—起稿—落———调整”的创作流程，提升艺术学习的策略意识。 文化理解: 1. 理解“传移模写”在中国画学习中的历史价值与现实意义，体会“一笔不到，笔笔不到”的严谨治学态度。感悟中国传统山水画“外师造化，中得心源”的哲学内涵。 教学内容分析 本课以“传移模写”为核心概念，承接前几课对中国山水画意境与笔墨语言的学习，聚焦于传统绘画传承中的关键方法———临摹。教材选取清代画家王翚的《仿赵孟頫春山飞瀑图》为典型范例，引导学生理解临摹不仅是技术复制，更是深入理解古人构图法则、笔墨节奏与精神气韵的重要途径。课程内容涵盖观察分析、技法解码、元素提炼与创意重组四大维度，强调“先学后创”的艺术成长路径。通过对比中西绘画在色彩与造型上的差异，拓宽学生的跨文化审美视野，体现新课标对“文化理解”与“创意实践”的双重要求。 学情分析 年级学生已具备一定的国画基础，掌握毛笔基本运笔方法，能完成简单的勾勒与点染。但在面对复杂山水作品时，仍存在“只见局部、不见整体”的问题，缺乏系统性观察与结构化分析能力。部分学生认为临摹是机械模仿，缺乏主动探究意识。同时，对于“皴法”的种类与功能理解模糊，难以将技法与地貌特征建立联系。此外，学生在色彩认知上受西方绘画影响较深，对水墨画“随类赋彩”“色不碍墨”的用色理念理解不深。因此，教学需通过任务驱动、AI辅助构思、小组合作等方式，激发学习兴趣，提升分析力与创造力。 教学重点 1. 掌握“勾勒、皴擦、点染”三种基本笔法的特点与应用场景。 2. 理解“传移模写”作为学习方法的文化价值与实践意义。 教学难点 1. 区分“线皴”“面皴”“点皴”在表现山石肌理时的细微差别。 2. 在尊重原作风格的基础上进行元素重组与再创造，平衡“传承”与“创新”的关系。 教学方法 情境探究法、合作学习法、讲授示范法、AI赋能创作法 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一： 导入 1. 讲述故事，营造氛围。 同学们，请听这样一个故事：清代有一位名叫王翚的画家，他一生临摹了无数名家之作，从唐宋五代到元明诸家，无一不精。他曾说：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”这句话道出了他对传统的深刻理解与融合追求。他的很多作品几乎可以乱真，连专家都难以分辨。让我们通过一段视频来了解一下吧！ 2. 展示作品，提问：你能从中分辨以下图片中区分哪一幅是王翚的作品吗？ 那么问题来了———为什么古代画家要花如此多的时间去“复制”别人的作品？这难道不是一种缺乏创造力的表现吗？ 学生思考问题。 传移模写概念的解读。 3. 古人说“六法论” (1) 稍作停顿，环视全班，继续说道：来听听的南齐谢赫怎么说。 通过数字人课件，以南齐谢赫“六法论”为线索，由AI数字人“谢赫”用文言与白话双语讲解“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的内涵，增强文化代入感与历史纵深感。 (2) 提问：刚才这段视频给你什么感受？你觉得“临摹”和“画画”有什么不同？ (3) 预设学生回答： ① 生1：我觉得临摹更像是在“读画”，要读懂每一笔的意思。 ② 生2：临摹 ... ...
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