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课件网) 第二单元 霓裳羽衣—服饰欣赏与搭配 服饰之美 情境导入 你见过这些不同时代的“服饰碎片”吗？ 明代 现代 唐代 十六国至元代 情境导入 明代 现代 唐代 十六国至元代 把这些碎片连成一条正确的时间轴，并说出你喜欢哪一个时期的服饰？ 情境导入 把这些碎片连成一条正确的时间轴，并说出你喜欢哪一个时期的服饰？ 唐代 十六国至元代 明代 现代 情境导入 如今我们的穿着已与古代服饰有了很大不同,但近年来随着对中国传统文化的重视,越来越多的人开始重视中国古代服饰文化的发掘与传承。 只此青绿 / 舞蹈服饰 不同时代服饰式样和风格的变化 壹 让千年大唐服饰文化“活”起来 中国自古便享有“衣冠王国”的美誉,我们的祖先很早就学会了种桑养蚕,开创并发展了丝织工艺。 “衣冠王国”之称从何而来？ 汉代纺织机 上衣下裳示意图 衣裳相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。” 上身穿衣，象征天 下身穿裳，“裳”指裙子，象征“地” 当穿着者举手投足时，宽大的衣袖画出圆润的弧线，笔直的背缝时刻提醒着挺直脊梁，方正的交领约束着颈部姿态。这正体现了古人“器以载道”的智慧，将品德修养融入日常穿着之中。 “衣冠王国”之称从何而来？ 深衣示意图 腰带 交领 右衽 祛 袂 汉代陶俑 古人穿衣的“基本框架” 将上衣与下裳在腰部缝合相连，如同古代的“连衣裙”。 上衣与下裳（裙）分开裁剪，源自“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的传说 本为纳有棉絮的内衣，后演变为上下通体连裁的长衣 上襦下裙的结合，上衣短、下裙长的搭配，塑造出优雅的比例 深衣制 衣裳制 裙裾制 袍服制 服饰在历史时间轴上的演变 宋代 清代 魏晋 唐代 汉代 明代 汉代：流行深衣，如曲裾、直裾。 魏晋：上衣下裳制，大袖襦裙开始流行。 唐代：流行齐胸衫裙，坦领裙也很普通。 明代：由宋旋裙演变而来的马面裙，成为这一时代服饰的标志。 宋代：褙子是这一时代的特色，盛装会着大袖衫。 清代：流行旗装，特点是宽大平直、不显腰身。 在漫长的历史岁月里,服饰受到社会文化、经济发展和民族融合等因素的影响,不断发生着变化。 唐代襦裙 开放与浪漫的“大唐风华” 唐代思想开放，襦裙的领口以袒领最为著名，可以微露胸前肌肤，展现出一种自信大方的女性美。 明代的上衣（通常称为袄或衫）较长，下裙的腰线回到正常腰部位置，且上衣多是束在裙外。这种穿法显得整体轮廓更加稳重、端庄。 秩序与优雅的“明代风韵” 明代襦裙 当代服装设计是如何借鉴和运用传统元素 贰 《千里江山图》中走出来的《只此青绿》 《只此青绿》舞蹈服饰的装饰元素，其核心来源是北宋名画《千里江山图》，一方面深度融合宋代的瘦感和雅致感 ；另一方面利用裙型的层叠感形成“山峦层叠之势”，长长的水袖垂下时，则模拟了山川的纹理与飞瀑 。 《只此青绿》舞蹈服饰 色彩灵感 色彩上提取画中石青与石绿作为主色调，搭配赭石过渡，通过裙摆的层叠与渐变呈现山峦起伏的意象，展现宋代美学的清雅风骨。 《丝路古韵》舞蹈服饰 龟兹壁画 《丝路古韵》舞蹈服饰通过面料的拼接或褶皱处理，来象征龟兹壁画中的菱格构图，让我们仿佛透过烛光，在幽暗的石窟中，第一次看到那些跃然壁上的天人。 《丝路古韵》舞蹈服饰 龟兹壁画 《丝路古韵》舞蹈服饰通过面料的拼接或褶皱处理，来象征龟兹壁画中的菱格构图，让我们仿佛透过烛光，在幽暗的石窟中，第一次看到那些跃然壁上的天人。 设计一款传统风格服饰,要考虑的元素有哪些 思考与探究 古代服饰除了实用的功能,还是身份和礼仪的象征。例如,袍服, 古代常用作官服,是隋唐至清代使用较广泛的服饰。圆领袍在唐代作为常服使用,是除了礼服以外的正式 ... ...
