让教学更有效 花 城 版 八 年 级 下 册 第四单元 经典名曲（三） 01 本课目标 目 录 02 新课导入 03 新知讲解 04 课堂拓展与展示 05 课堂练习 06 课堂总结 核心素养目标 (一)审美感知 能感知《钟》的清脆音响与辉煌氛围，识别高音区跳音、快速音阶等技巧对“钟鸣”的塑造作用。 (二)艺术表现 能模仿钟鸣的节奏哼唱主题，用肢体动作模拟钟声的起伏与强弱变化。 (三)创意实践 尝试用身边物品（如玻璃杯、笔）模拟钟鸣，或为主题片段设计简单的节奏变奏。 (四)文化理解 了解李斯特与浪漫主义炫技音乐的特点，认识钢琴改编曲的艺术价值，感受19世纪音乐的创新精 神。 新课导入 同学们，你们听过钟表的声音吗？它 是什么样的？如果用钢琴来模仿，你觉 得会用什么样的音符？ 19世纪有一位钢琴家，用钢琴把钟表的声音变成了一段华丽的 音乐，他就是李斯特。 今天我们就来赏析他的经典作品———《钟》，一起感受 钢琴的魔力。 新知讲解 完整聆听《钟》，你听到 了什么样的声音？整体情 绪有什么变化？ 开头很清脆，像小铃铛在响，后来越来越热闹、辉煌。 你能听出这些声音是钢琴的哪个音区发出来的吗？ 这些声音是钢琴的高音区，很 明亮、通透。 作品背景 《钟》是匈牙利作曲家、钢琴家李斯特根据帕格尼尼 《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章主题改编的钢琴独 奏曲，属于其《帕格尼尼大练习曲》之一。作品诞预设 于19世纪浪漫主义时期，李斯特以高超的钢琴技巧，将 小提琴的炫技性转化为钢琴音响，预设动模拟小钟鸣响 的场景，是浪漫主义钢琴炫技作品的典范，展现了“乐 器之王”的表现力。 你们熟悉作曲家、钢琴家李斯特吗 下面再次聆听作品，辨析作 品的结构有什么特点？ 本乐章为奏鸣曲式，本曲为变奏曲式： 主题呈示：钢琴高音区以短促、跳跃的音符， 模拟清脆的钟鸣，奠定作品核心音响形象。 变奏发展：通过节奏加密、音区拓展、和声 复杂化，逐步强化“钟声”的层次感与辉煌 感，旋律线条更华丽，力度与速度不断推进。 高潮与收尾：多声部交织形成辉煌热烈的音 响，最终回归简洁的钟鸣动机，余韵悠长。 接下来我们分段欣赏 （二）分段赏析，深入理解 1.主题呈示段 教师：聆听主题片段，乐谱上的音符有什么特点？节奏是怎样的？ 高音区音色明亮，跳音短促， 和钟的清脆响声很像。 都是短促的跳音，节奏很均匀，像“滴答滴答”的声音。 钢琴高音区的跳音，为什么能模拟钟鸣？ 这段主题力度较弱，像远处传来的钟声， 清新又宁静。 这段主题的力度是怎样的？给你什么感觉？ 2.变奏发展段 对比主题与变奏片段，节奏、音区、力度有什么变化？ 节奏变快了，音符更密集，音区变宽，力度也变强了。 这些变化让“钟鸣”的形象有了什么不同？ 这些技巧让音乐更华丽、更有冲击力， 展现了钢琴的高超表现力。 钟声变得更丰富、更响亮，像很多钟一起响，越来 越热闹。李斯特用了快速音阶、大跳等钢琴技巧，这 些技巧让音乐有了什么效果？ 3.高潮与收尾段 高潮部分的音响是怎样的？和开头有什么对比？ 多声部交织，力度很强，非常辉煌热烈，和开头的清新形成对比。 结尾部分又回到了短促的跳音，这有什么作用？ 回归钟鸣的核心形象，让音乐有始有终，余韵悠长。 《钟》是李斯特改编自帕格尼尼的小提琴作品，为什么要做这样的改编？ 为了展现钢琴的表现力，把小提琴的炫技搬到钢琴上，让更多人感受乐器 的魅力。19世纪浪漫主义音乐很重视“炫技”，你觉得《钟》的炫技是为了 更好地表现钟鸣的场景，传递浪漫主义的情感与想象力。 列宁曾评价这类作品“充满了艺术的力量”，你觉得《钟》的力量来自哪里？ 课堂展示 下面请同学上台用声势动作、律动、 乐器伴奏等的方法表现音乐 课堂拓展 通过欣赏和学习，说一说对这节音乐 课你有什么感受和想法？ ... ...
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